viernes, 22 de agosto de 2014

En Cine: El Amanecer del Planeta de los Simios (2014)


Con mucho retraso vamos a abordar la secuela del relanzamiento de la saga más simiesca de la historia del cine. Hay posibilidad de spoilers, por si queda algún humano que lea por ahí mis palabras.

El abandono de la secuela en un primer momento del director Peter Wyatt hizo temer por esta segunda entrega, sin embargo el hasta entonces director de Cloverfield (2008) y el remake de Déjame Entrar (2010), Matt Reeves, pareció dejar más tranquilo al personal al ser elegido para hacerce cargo.


El Amanecer del Planeta de los Simios (2014) ha resultado ser una más que digna secuela, superior en espectacularidad pero igualmente bien tratada en el apartado de historia y personajes. Y he ahí donde está uno de los grandes aciertos del film, porque lejos de centrarnos en la humanidad, se nos muestra con mayor ahínco la sociedad y el devenir de los simios después de esos nueve inviernos que han pasado desde que ganasen su libertad.


Sólo el comienzo de la película, con ese primer plano de los ojos de César con la cara pintada mientras se abre el plano y nos muestra a muchos otros simios a la espera de su orden de ataque vale su peso en oro. El instante después hace retrotraer nuestras mentes hacia lo que sabemos de nuestros antepasados cazando con lanzas, como un eco que se repite dentro de la historia, ficticia en este caso, del planeta y sus habitantes.


Sólo en ese comienzo consiguen establecer ya las tensas relaciones entre César, su hijo adolescente y su segundo, el belicista Koba. Después nos internamos en la aldea/ciudad simia, donde los más pequeños aprenden las leyes de los simios de manos del orangután Maurice, los gorilas vigilan y defienden, las hembras asisten a la mujer de César en el alumbramiento de su segundo hijo... en definitiva, una sociedad totalmente establecida.


La aparición de humanos en los bosques, tras tantos años sin verlos y dándolos por desaparecidos, desencadenará muchas reacciones, tanto entre los humanos supervivientes de la "gripe simia" como entre los simios. Como es lógico ambos bandos tendrán personajes con sentido común que creen en la coexistencia y personajes que guiados por el miedo, e incluso por el odio, crean que hay que aniquilar al contrario antes de que este los elimine a ellos.


Como es lógico César se debate de nuevo entre el amor por su propias familia y raza, y el amor inculcado por su familia humana adoptiva. No confía en ellos, pero encuentra en el humano llamado Malcom y su familia el lado bueno de la humanidad otra vez. Esto le lleva a darles un voto de confianza para que los humanos que se han reestablecido en un edificio de la desolada San Francisco, arreglen el sistema eléctrico de una presa cercana a sus dominios para reabastecerse en la ciudad y poder comenzar de nuevo. Lógicamente el miedo y el odio harán que esta frágil tregua se acabe rompiendo y un cada vez más desafiante Koba se volverá contra los deseos de César, rompiendo una de las leyes más importantes de los simios y desencadenando la guerra contra los humanos.


Toda la película está llena de conflictos, internos y externos. El propio hijo adolescente de César se debate entre obedecer a su padre o seguir las enseñanzas radicales de odio de Koba. Él sólo puede ver a los humanos a través de los que otros cuentan, pues al margen del leve contacto con la familia de Malcom y los otros que los acompañan, no es capaz en principio de hacerse una idea propia y es altamente influenciable.


La sociedad simia se divide entre los que siguen a Kobac a la guerra y los que saben y apoyan que no es lo que César desea. La sociedad humana está más confusa, porque llevan años sufriendo penurias, guerras y enfermedad. En ese estado mental ver simios montar a caballo, erguirse y hablar despierta el instinto más primitivo, el del miedo y el de sobrevivir a toda costa. Y que uno de sus líderes se guíe por esta filosofía no ayuda en absoluto.


Lógicamente este incidente entre las dos razas hace que volver atrás sea imposible, los actos de unos pocos ya no pueden deshacerse. César y Malcom se despiden como amigos, pero sabiendo que no se verán más. El líder de los simios deja marchar a los humanos supervivientes y se enfrenta al inevitable futuro. Su pueblo está a sus pies y la guerra irá a su encuentro.


De nuevo el apartado técnico de la película se supera, se mejora todo lo mejorable, haciendo que los simios parezcan aún más reales. El trabajo de Serkins y los demás actores encargados de intrerpretar a los simios queda reflejado en el resultado final, nuevamente César y compañía con su expresividad nos hacen creer que están ahí de verdad.


El encargado de la banda sonora en esta ocasión es Michael Giacchino, al que algunos creen firme sucesor de John Williams. Lo cierto es que de toda la hornada de compositores relativamente jóvenes, Giacchino es de los pocos que continúa teniendo un sonido más clásico y no insinuando en que sea mejor que el maestro Williams ni mucho menos, se entiende la comparativa.

El compositor crea un score un pelín alejado a sus trabajos más comerciales y hace un ligero acercamiento al estilo de otro maestro, el desaparecido Jerry Goldsmith, en su trabajo para el clásico El Planeta de los Simios (1968). Utiliza sonidos más tribales, pero sin perder su propio estilo de melodía ni llegar a ser tan deshumanizado con el de Goldsmith. Además realiza algún reciclaje de sus notas para Super 8 en las piezas más sentimentales.

Personalmente, aunque me encanta Giacchino y este trabajo es todo lo contrario a malo, sí que me esperaba algún contenido más cercano a sus trabajos comerciales. No obstante la diferencia entre lo esperado y lo percibido no van reñidos ni hace que no se pueda disfrutar.

Para destacar los dos ejemplos del sonido para esta película, tenéis Monkey to the City y Past Their Primates.

En definitiva, otro blockbuster que merece la pena ver y que deja con ganas de más.

domingo, 20 de julio de 2014

Revisionado: El Origen del Planeta de los Simios (2011)


La idea de revitalizar una saga que, con sus altibajos a medida que avanzaba, fue uno de los grandes exponentes de la ciencia-ficción entre los años 60 y 70, no es en absoluto nueva. Ya en 2001 se intentó reinventar El Planeta de los Simios (1968) a manos de Tim Burton, una elección cuanto menos curiosa que terminó en fracaso, siendo El Planeta de los Simios (2001) considerada su peor o una de sus peores películas y una mala película en general.


Personalmente de aquella yo no tengo tan mala opinión. Es cierto que fue fallida, que no se supo hacer algo original y de calidad, pero tuvo sus cosas buenas. Ya hace años que no la he vuelto a ver, así que quizás un día lo haga y plasme mi opinión con todos los detalles más frescos.

Ahora vayamos a la película que nos toca, oportunamente revisionada para asistir a ver la segunda entrega esta tarde-noche.


El Origen del Planeta de los Simios (2011) me ha vuelto a encantar. ¿Y por qué no iba a ser así? Es un blockbuster de calidad, como deberían serlos todos, una buena historia acompañada de buenos efectos y no buenos efectos para tapar la carencia de una historia.

Este film fue un relanzamiento muy consciente de lo que era. Nunca iban a poder sorprendernos como lo hiciera la película protagonizada por Heston, con un final que perdura como uno de los mejores de la historia del cine, algo que Tim Burton pretendió emular sin éxito. Alejándose de la idea de empezar la historia por el mismo punto, Rupert Wyatt nos lleva al comienzo de todo, que en la saga anterior fue contado en La Rebelión de los Simios (1972).


Por supuesto se hace de manera distinta, con conceptos un poco más "plausibles" dentro de la época actual, pero con claras influencias de las originales. En vez de una evolución "natural" de los simios por estar en contacto constante con humanos como mascotas, tenemos una experimental cura del Alzheimer que cambia la capacidad cerebral de los simios, desarrollando su inteligencia a niveles equiparables a los humanos. Y si algo hay que achacarle a este nuevo comienzo es su "humanidad", en lo bueno y en lo malo de lo que ese concepto representa. No sólo se consigue empatizar con los personajes de nuestra raza, lo que está logrado es que lo hacemos también con los simios, sobre todo con el futuro líder de su raza, César. La película consigue que veamos más allá de nuestras diferencias.


Es ese vínculo entre un humano y un simio, entre un padre y un hijo, que en su fuero más interno no son conscientes de sus diferencias, se quieren y no hay nada más. Lógicamente eso no puede durar, pero la esencia de ese amor es lo que forjará la personalidad de César. Él crece entre humanos y llega a creerse humano, hasta que se ve obligado a mirar más allá. A pesar de ese amor por su padre se empieza a dar cuenta de los detalles, como por ejemplo el hecho de llevar una correa igual que un perro cuando lo llevan al bosque a que se explaye y corretee. Cuando se pregunta: ¿quién es César?, todo empieza a cambiar.


Precisamente su lado más humano, la defensa de alguien a quien quiere, es lo que lo lleva a conocer otro mundo. El de los simios. Enjaulados y maltratados por el ser humano, un ser humano que nada se parece al que conoció en el que hasta entonces fuera su hogar. César descubre que su humanidad provoca el rechazo de sus semejantes simiescos, pero su inteligencia superior le hará granjearse el respeto y el liderazgo de su raza. César madura en su cautiverio, dejando de lado a su "padre" para ser el padre de sus semejantes y llevarlos a la libertad y el lugar que se merecen.


No hay un bando malo ni bueno, hay lo que hay siempre, personas/simios buenas/os y malas/os. César es hijo de dos mundos y como tal es capaz de discernir que no todos los humanos son malos ni todos los simios son buenos. Él busca el equilibrio e intenta ser justo.


En el apartado técnico tenemos unos efectos muy bien integrados, (no perfectos, pero bastante logrados), con excelentes actuaciones simiescas de los más humanas, empezando por el especializado ya en dar vida a criaturas y personajes digitales, Andy Serkis (Gollum, King Kong, Capitán Haddock). Tecnología al servicio de una historia, algo que muchos todavía han de aprender en Hollywood.


El apartado musical estuvo a cargo de Patrick Doyle, que obtuvo un score muy apropiado para esta película, lleno de sonidos muy sentimentales y momentos musicales épicos. En su momento haré mi reseña en Alquimia Sonora, pero aquí os dejo un par de piezas destacables mientras tanto: Caesar´s Home y The Apes Attack.


En definitiva, estamos ante uno de los mejores blockbusters de los últimos años y uno de los pocos relanzamientos de un clásico que pueden justificar su exitencia, sin desmerecer el original ni insultar la inteligencia del espectador.

lunes, 23 de junio de 2014

jueves, 12 de junio de 2014

En Cine: X-Men: Días del Futuro Pasado.

Decepción es la palabra adecuada para describir un producto que está siendo sobrevalorado hasta tal punto que se le pone como lo mejor de la saga, alguno hasta la pone como la mejor de superhéroes incluso. Para gustos los colores, pero creo sinceramente que la gente se deja llevar mucho por la emoción. Yo no puedo coincidir para nada con estas afirmaciones, y si tuviera que ponerla en algún puesto, obviando las de Lobezno y hablando sólo de películas del grupo mutante, la pondría por encima de la tercera y por debajo de las dos primeras y la cuarta.

Singer no consigue superar sus propios trabajos previos en la saga, algo que no debería sorprendernos tras no levantar cabeza desde que hizo Superman Returns. Y aún así se esperaba más, porque la historia y los personajes se prestaban a algo grande.

X-Men: Días del Futuro Pasado es, en líneas generales, aburrida. Ese sería el resumen sin spoilers. A partir de aquí  podrán darse SPOILERS para explicar mis conclusiones sobre lo que falla y lo que está bien en esta película.

Demasiados tramos para mi gusto resultan insustanciales, aburren en exceso la dinámica y vivencias entre Lobezno, Profesor X y Magneto. Estos tres personajes juntos y, sobre todo, estos tres actores juntos, podrían haber dado grandes momentos de acción y humor. En Primera Generación Logan tuvo un cameo de segundos que tiene más chicha que todo el metraje que comparten los tres en esta entrega.


Y hablando del mutante autoregenerativo de las garras, su intervención en la historia no sólo es la más metida a calzador de la saga, sino que su cometido en el pasado es algo que podría haber realizado cualquier otro integrante de los X-Men. Pero claro, es un personaje que vende y ponerlo bien grande en el póster era más importante que actuar con un poco de coherencia. Tanto en el futuro como en el pasado, Logan no realiza ninguna proeza ni tiene una pelea esencial o espectacular. Algo que justificase el tenerlo ahí aparte de la chorrada del cerebro que aguante el viaje en el tiempo, una excusa para que fuera él quien hiciera el viaje.


La química que compartían McAvoy y Fassbender en pantalla en la película anterior parece haber menguado también, como si estuvieran a medio gas. No sé si es cosa de la dirección, del guión, o de los actores; pero algo falla entre ellos que no se nota lo que sí tenían en su aventura anterior.

Los Centinelas del pasado están totalmente desaprovechados, su protagonismo es anecdótico, sólo salen al final y no hacen absolutamente nada interesante ni espectacular, no hablemos ya de ver una pelea decente contra ellos.Todo lo contrario ocurre con los del futuro, que tienen mucho protagonismo. Se nota bastante la preferencia de Singer por sus personajes y actores originales, quienes tienen más escenas de acción en menos metraje que los de Vaughn. Algo imperdonable para una historia que tiene su motor principal en el pasado.


Un personaje como Mercurio acaba teniendo el momento más brillante de la película, (es ahí donde vemos un resquicio del Singer de antaño), pero no obtiene más protagonismo durante el metraje y desaparece de este del mismo modo en que apareció.

Las incoherencias que se han ido generando entre las películas no han sido solucionadas, alguna cosilla sí, pero el grueso de ellas no. ¿Alguien esperaba otra cosa? El desaguisado montado por los distintos directores y guionistas no hay Deux Ex Machina que lo arregle. La única manera de hacerlo sería hacer borrón y cuenta nueva olvidándose de todo lo anterior, pero Singer tampoco ha optado por tomar esa dirección, puesto que en más de una ocasión recuerda acontecimientos ocurridos en sus anteriores películas a modo de flashbacks.


Hasta ahí todo lo que recuerdo así de memoria que falla en esta producción pasados varios días desde su visionado. ¿Significa esto que es una una mala película? Pues no, como digo está por encima de "La Decisión Final" y las de "Orígenes e Inmortal". Pero echa por tierra toda la frescura ganada en "Primera Generación" y no consigue superar "X-Men 2".

Hay por tanto cosas buenas, insuficientes para considerarla la mejor, pero suficientes para no caer por debajo de lo peor de la saga.

Entre los aciertos podemos contar al personaje de Mercurio, que protagoniza la secuencia más divertida y mejor montada de toda la película. Creo que fue un error no utilizarlo más.

La odisea e implicación de Mística en el devenir del futuro también me ha parecido muy acertada. Se crea su propia cruzada y obliga a Xavier y Lersen a volver a tratarse para detenerla, cada uno a su manera.


También tenemos el despertar de Logan en el pasado y la situación en la que se encuentra su cuerpo de entonces. Su mejor pelea de toda la película, aunque desde luego no la mejor del personaje en toda su andadura en el cine. Otro punto a favor es la relación que establece con el joven Xavier, (que técnicamente sea cuando sea siempre es más joven que Lobezno, dada la edad real de este último). Como decía, resulta interesante, irónico y significativo que sea Logan el que aconseje y guíe a Xavier cuando está perdido con las mismas lecciones que aprendió de él en el futuro.


La situación en la que se encuentra Charles Xavier en el pasado, negando sus poderes y su invalidez con una adicción equivalente a la de un heroinómano. Eso aporta más dimensión al personaje y lo humaniza notablemente. Descubrimos que no siempre ha sido tan fuerte como para afrontar los reveses de la vida.

El futuro se presenta como lo más espectacular de la película. Realmente no vemos un amplio espectro del mismo, (siempre se suceden los acontecimientos en lugares localizados), pero la ambientación está lograda, los centinelas acojonan y ver los momentos finales de los mutantes por todos conocidos sin cortarse un pelo mola bastante.


Los guiños antes, durante y al final de la película se agradecen, siempre despiertan una sonrisa de complicidad. Y las apariciones sorpresa también.

La banda sonora, si bien no se deja escuchar como es debido durante el metraje, (no sé si porque se ha puesto más baja o porque no tiene tantos momentos álgidos), algo que no ocurría en X-Men 2, (también de John Ottman), o Primera Clase de Henry Jackman. Pero en líneas generales está entre los mejores y temas como Hope (Xavier´s Theme), Time´s Out (Film version) o Welcome back/End Titles son destacables. Podéis ver mi reseña de este y otros trabajos de la saga en Alquimia Sonora por este enlace.
 
EN RESUMEN

Días del Futuro Pasado no es mala película, pero se queda muy lejos de ser la mejor de la saga y tiene fallos de ritmo e interés importantes. Si Singer finalmente dirige la próxima película, va a tener que esforzarse mucho para recuperar a este espectador, porque de momento no tengo intención de ir al cine a verla.

miércoles, 11 de junio de 2014

Trepamuros en Alquimia Sonora: Batman Vuelve.

Es lo que tienen las subidas del recibo de la luz, que al final no la usamos ni de noche y comienza toda la fauna a deambular a su antojo por ahí. Y si no pinchad en la imagen para comprobarlo.


http://www.alquimiasonora.com/2014/06/danny-elfman-batman-vuelve-warner-music.html

lunes, 9 de junio de 2014

Relectura: Spider-Man de McFarlane y Erik Larsen.


Allá por los años noventa el revienta ventas y dibujante espectáculo Todd McFarlane conseguía poner a los editores de Marvel a sus pies y le concedían su propia serie del trepamuros al margen de la principal, donde el dibujante/"guionista" tendría total libertad a la hora de llevar al personaje por oscuros y poco transitados caminos.

A pesar de que en principio los arcos argumentales se compondrían de 5 números, pocos fueron los que cumplieron esa máxima. No obstante el dinero entraba a raudales en Marvel, que era lo que importaba en principio. Luego McFarlane dejó la empresa, Larsen continuó el tabajo de su amigo y finalmente se canceló la serie.


En aquellos años servidor era joven y flipaba con McFarlane, como tantos otros en la época. Y esta nueva colección me parecía lo más, con un Spider-Man espectacular en situaciones nada comunes en su haber. No obstante los años no pasan en balde y ni siquiera el buen recuerdo o la añoranza han salvado a esta colección de una mirada adulta y crítica. En líneas generales no hay por dónde coger esta etapa, algo que ya me advirtió mi buen amigo Daniel. Solemos coincidir en el 90% en gustos, pero esperaba de verdad que en esta ocasión se equivocase y mis impresiones no cambiasen. Ya le estoy escuchando decirme: ¡te lo dije!

La etapa ha sido recuperada por Panini en cómodos tomos de tapa dura que, de momento, no adolecen de la separación de hojas del lomo que sufrían en sus ediciones originales españolas de Forum.

Pues nada, al lío, pero antes remarcar que habrán spoilers sobre las tramas, así que si aún hay alguien que no los haya leído y quiera hacerlo, (ole sus huevos, puntualizo), pues que no siga leyendo.

El primer tomo recoge el arco argumental de "Tormento", que es el que menos me ha decepcionado con el paso de estos años y que leí más o menos con las mismas sensaciones que la primera vez. Una serie de asesinatos en la ciudad por parte de un Lagarto sin rastro de humanidad ni habla, al son de unos tambores, (cargantes eso sí), que lo impulsan a buscar a Spider-Man con un ansia asesina. La mano tras estos actos tiene relación con un antigüo enemigo del trepamuros, aunque por su indumentaria tampoco es que fuera mucha sorpresa en su momento.

Como digo, el mejor de los que he releído. Y es que mola ver a Spider-Man en posturas espectaculares, soltando esa enredada telaraña y con el traje reventado enfrentándose a una fuerza salvaje. Aunque la historia en sí no sea para tirar cohetes, algo que irá haciéndose más notable en los siguientes arcos argumentales de McFarlane, que dibujar sí, (para quien le guste, claro, que su estilo es más inhumano que humano), pero lo de escribir... uf.

El segundo tomo ya recoge el primer arco que no cumplirá con los cinco números de rigor y se quedará en dos, "Máscaras". Y otro que vuelve a cumplir la norma, pero bien podría haberse quedado en dos, o en uno o ya puestos en ninguno. Hablo de "Percepciones".

En Máscaras Spidey y Motorista Fantasma siguen la pista de El Duende, poseído por un demonio tras la saga "Inferno", que en su distorsionada visión de los que son pecadores asesina a un grupo de gente y acoge a un niño porque es "puro". Una historia sin chicha con mucho espectáculo visual, peleas y arreando que es gerundio.

En Percepciones Peter Parker es enviado por el Bugle a Canadá a cubrir una noticia sobre un "Big Foot" que resulta ser el legendario Wendigo, que supuestamente ha estado asesinando y comiendo niños. Lobezno también aparece por allí, deteniendo a los exaltados lugareños que están matando a todo lo que se mueve en el bosque a la espera de que alguno de esos animales resulte ser el malvado ser que come niños. Sinceramente, 5 números insufribles de pesquisas, un Spider-Man que no se puede dejar ver por si alguien suma dos y dos, un Lobezno siendo Lobezno pero sin molar tanto, (con cambio de vestuario de por medio), paletos con armas de fuego, un animal que no es lo que parece y una periodista gilipollas que se cabrea con Peter por intentar ayudarla con su artículo. Aquí peleas más bien pocas, así que difícilmente el guión puede sostenerse por sí solo. El arco más coñazo de la colección, sin duda.

Para el tercer tomo se nos presentan "Submundo", "El Factor Mutante", "Sabotaje" y "¡De aquí no sale nadie vivo!". Como es lógico aquí ya no hay ni un sólo arco que llegue a 5 números y tendremos las primeras incursiones del dibujante Erik Larsen an la colección antes de hacerce cargo por completo tras la estampida de McFarlane.

Submundo recoge la historia de unos sin techo que desaparecen de los callejones de la ciudad, algo que por supuesto sólo llamará la atención de Peter para investigarlo, ya que Jameson está ocupado mesándose el bigote y no le parece relevante. Una vez encuentra al que se está llevando a otro desgraciado de la calle lo sigue hasta una alcantarilla, pero se encuentra con que debe salir rápidamente porque hay más personas ahí abajo que intentan atraparlo en la oscuridad. Entonces su conclusión "lógica" es que debe ponerse el traje negro para pasar desapercibido en las cloacas, algo con lo que MJ no parece poder y surge una discusión estúpida, (algo que no he mentado pero que ocurre mucho en estos arcos, o discusiones, o conversaciones insulsas entre los dos). En fin, que al final se sale con la suya y se lo pone, total para que luego lo vean igualmente porque digo yo que ese blanco sobre negro canta un huevo en la oscuridad, (pero que nos importa poco porque MOLA siempre ver de nuevo a Spidey con su traje negro, porque el traje MOLA un huevo y punto). Total, que acaba descubriendo que Morbius anda por ahí debajo y manda a los habitantes de ese submundo a buscarle "gente mala" para alimentarse. Y claro, esos pobres desdichados consideran malos a todos los de la superficie, así que al final Morbius se da cuenta que ha comido inocentes, se pone llorón y se larga volando. Antes de eso hubo pelea de rigor, ya se sabe, lo normal después de tiempo sin verse.


El Factor Mutante es el primer trabajo de Larsen al dibujo y guión, donde nos presenta una pequeña historia en torno a una conversación entre Peter y MJ sobre si deberían tener hijos. Peter se va en busca de Bestia para consultarle sobre los riesgos de tener un hijo mutante y casualmente acaban luchando con un monstruo que al final resulta ser un bebé mutante que no puede controlar su poder. Vamos, historia de relleno con su moraleja sobre lo mucho que se querrá a un hijo sea este como sea. A pesar de tener su fondo, aburre.


Con Sabotaje llega el último trabajo de McFarlane antes de su marcha, un trabajo que no acaba él dejándole a Rob Liefeld ese cometido. Un cruce entre el trepamuros y Fuerza X, enfrentados a Juggernaut y  con una explosión de una de las Torres Gemelas, (la realidad acabará por superar ésta o cualquier ficción creada previamente sobre estos emblemáticos edificios). En resumen, muchos personajes en un mismo plano, peleas, chistes arácnidos y poco más.

¡De aquí no sale nadie vivo! es una pequeña historia de Ann Nocenti y Rick Leonardi, (que acabó dibujando en su día Spider-Man 2099). En mi opinión ésta le da mil vueltas a todas las demás del tomo, sencilla y curiosa donde las haya. Peter fallece tras intentar salvar a una mujer y su hija. En el otro lado se encuentra con Thanos, el cual tras su muerte está al servicio y enamorado de "La Muerte", una dama con esquelético rostro. Aceptando con serenidad su destino, el trepamuros se indigna cuando ve que la niña que intentó salvar está allí con él y arremete contra Thanos para que la devuelva al mundo de los vivos. Su entrega por la niña conmoverá a la misma Muerte, que no sólo revive a la niña, sino al propio Spidey.

Llegados al cuarto tomo con Erik Larsen como dueño y señor ya de la colección, nos encontramos con "La Venganza de los Seis Siniestros" y "Diabolique".

La Venganza de los Seis Siniestros me ha parecido una excusa para alargar el regreso que ya tuvieron en amazing. Y me lo parece porque la historia no hay por donde cogerla. El plan de Octopus es ridículo a más no poder, repiten lo de dejar al Hombre de Arena cristalizado, aparecen tropecientos personajes así, sin ton ni son. Y ya lo de Octopus pegándole una paliza a Hulk con sus brazos de adamantium es que anuló totalmente mi capacidad para creerme todo aquello.

La historia en sí no es más que una excusa para ver a personajes que normalmente no vemos juntos, (sobre todo en el bando de los buenos), dándose de mamporros hasta cansarse. Al margen de eso, se queda en algo para disfrutar sólo del apartado visual.


Diabolique cierra el tomo con una historia sosilla sobre un museo y un enemigo ajeno a Spidey. Ya se me ha borrado de la memoria, así que no sé que puedo decir sobre ella aparte de que no me gustaron mucho ni el dibujo ni la trama.

En definitiva, las historias en solitario de McFarlane y Larsen sobre el trepamuros mejor las hubiese dejado en el cariñoso recuerdo de la juventud, porque ha sido especialmente decepcionante volver a leerlas y observar como desaparecía toda la magia que nunca tuvieron, pero uno sabía verle.

LO DESTACABLE:

En líneas generales los espectaculares dibujos, la aparición de tantos personajes, Tormento y ¡De aquí no sale nadie vivo!. Y por supuesto MJ en lencería o luciendo modelitos ceñidos de generosos escotes.

LO DECEPCIONANTE:

Todo lo demás. Historias flojísimas, pesadas y aburridas. MJ y Peter cada vez que comparten viñeta.

jueves, 22 de mayo de 2014

Trepamuros en Alquimia Sonora: Saga X-Men.

¡El regreso más esperado de la historia después del de Indiana Jones!. ¡Esperemos que no con los mismos resultados!. Podréis leer esta primera entrada de la nueva etapa pinchando en la imagen.

http://www.alquimiasonora.com/2014/05/michael-kamen-john-ottman-john-powell.html#.U35E7XYZwqo


miércoles, 21 de mayo de 2014

Un repaso Alquímico.


Allá por el último tramo de 2011 comenzó mi andadura en Alquimia Sonora, un blog musical creado por su "altísima majestad", (si no la llamábamos así nos pegaba), Ana. La subsodicha había leído algo de mi andadura en La Araña en la Red y le insistió a su subalterno, (a base de látigo), para que me reclutase. El sufrido Daniel, al que ya conocía, me insistió a mí, (ofreciéndome cheques sin fondo de numerosos ceros), hasta que acabó por convencerme.

Obviamente en cuestión de música, no siendo precisamente un profesional, experto, ni mucho menos un versado en la materia, en lo único que podía colaborar con cierta soltura era en una de mis aficiones: las bandas sonoras.

Pronto descubrí que la ventaja de hacer algo que te gusta y no cobrar por ello era tener cierta libertad a la hora de escribir. No son mis artículos un ejemplo de profesionalidad periodística. No lo soy ni lo he sido nunca, (periodista), lo cual no significa que no pudiera escribir en un tono serio y profesional, sencillamente no era lo que me pedía el cuerpo. Son trabajos muy personales, con algo de humor (no siempre acertado o gracioso, soy consciente), pero escritos con corazón y siempre desde un prisma campechano, con cariño hacia la música que ha acompañado y acompaña mi vida a través de otra de mis aficiones: el cine.

En mis correrías por Alquimia mi compañero de fechorías y con quien tuve una complicidad en no pocos artículos, (a veces cruzábamos temas sin buscarlo), fue el propio Daniel. Las menciones en artículos entre nosotros y los comentarios de uno en el trabajo del otro fueron algo habitual.

Con el tiempo y según pasaban los meses, el trío que nos teníamos montado, (trío profesional y de amistad, no penséis mal), fue creciendo. Finalmente a día de hoy Alquimia Sonora ha crecido y cubierto muchas facetas musicales. Numerosos redactores y redactoras, unos cuantos estudiando periodismo o metidos de alguna forma en el mundillo, han hecho del blog todo un referente cubriendo conciertos, eventos musicales, entrevistando, escribiendo sin parar... etc.

Recientemente quedó el blog como finalista en unos premios a los que no haré publicidad, básicamente porque son un chiste de mal gusto que le dan el premio de apartado musical a uno donde el máximo exponente es enlazar vídeos de youtube y escribir una línea debajo. Ahí se ve la profesionalidad o el nivel de dichos premios. Y aunque penséis que puede ser un resquemor por mi parte por no haber ganado os puedo asegurar que nada más lejos de la verdad. Siendo objetivos Alquimia estaba muy por encima del ganador. Es que si nos ponemos serios hasta un blog donde el o los redactores se dignasen a escribir auque fuese un párrafo, tendría más mérito y se lo habrían currado mucho más que el que al final ganó.

Corramos pues un tupido velo sobre este tema.

Actualmente llevo casi un año sin colaborar, cosa que espero cambiar pronto como ya comenté en la primera entrada. Y para ir calentando motores voy a dejaros enlaces a mi paso previo por el blog, igual se queda alguno en el tintero, pero no serán pocos. Feliz repaso alquímico:

- Michael Giacchino (Super 8)
- Queen: Música de Cine.
- John Williams (Superman)
- Fimucité. Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (I)
- Fimucité. Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (II)
- Hot Tub, Baby.
- Babes, balls & muscles.
- Stellated Trek.
- Ennio Morricone (The Thing)
- Ray Parker Jr. (Ghostbusters)
- Marco Beltrami (The Thing 2011)
- Jerry Goldsmith (Ave Satani)
- Alan Menken (La Pequeña Tienda de los Horrores)
- Basil Poledouris (Conan, el Bárbaro)
- Song, James Song.
- John Williams (Las Aventuras de Tintín. El Secreto del Unicornio)
- Michael B. Goode.
- Danny Elfman (Batman)
- Porque "Chew" lo vale.
- Henry Jackman (X-Men. Primera Generación)
- James Horner (Aliens. El Regreso)
- Klaus Badelt (La Máquina del Tiempo)
- Danny Elfman (Eduardo Manostijeras)
- Lalalala, lalalala, lalalalalalalala.
- Villancico... ¡Caca!
- Los niños tiran nieve, en vez de calaveras.
- Jerry Goldsmith (Gremlins)
- Noche de paz, noche de hostias.
- ¡Feliz Mimimimí a todos!
- Daft Punk (Tron Legacy)
- Hans Zimmer (Origen)
- Alan Silvestri (Trilogía Regreso al Futuro)
- John Williams (E.T., El Extraterrestre)
- Bear McCreary (Battlestar Galáctica)
- Drive... to the 80´s.
- John Williams (Harry Potter y el Prisionero de Azkabán)
- ¡Anda, mira, es el día de la marmota!
- La Mujer de Charlot Canta.
- John Williams (Star Wars. Episodio IV)
- Cuando el Cine Ama a la Música.
- David Arnold (Stargate)
- James Horner (Willow)
- Steve Jablonsky (Transformers)
- Varios Artistas (Dos Policías Rebeldes)
- Yo no soy mala, es que me han dibujado así.
- ¡¡¡Chissssssssssssspeante!!!
- Apocalipsis de sonido bélico.
- Pitbull in Black.
- Blancarnelas.
- ¿Back in Dirty Dancing?
- Epic Rap Battles.
- Jerry Goldsmith (Desafío Total)
- Klaus Doldinger & Giorgio Moroder (La Historia Interminable)
- Y la otra pierna, ah, ah, ah, ah, ah.
- Michael Giacchino (Star Trek 2009)
- Joel Goldsmith (1957-2012)
- John Powell (Cómo entrenar a tu Dragón)
- Music of the dead...
- Batman: Música más allá del Cine.
- Danny Elfman/Christopher Young (Trilogía Spider-Man)
- Hans Zimmer (El Último Samurái)
- Hans Zimmer & James Newton-Howard (Batman Begins/El Caballero Oscuro)
- Hans Zimmer (El Caballero Oscuro. La Leyenda Renace)
- Hans Zimmer y Otros (Rango)
- Hans Zimmer (El Hombre de Acero)
- John Ottman (Superman Returns)
- John Williams (Parque Jurásico)
- Jerry Goldsmith (El Guerrero Nº13)
- Michael Giacchino (Star Trek. En la Oscuridad)
- Adele le canta a Bond, James Bond.
- Fimucité 007. 50 Aniversario de James Bond, Agente 007.


lunes, 19 de mayo de 2014

Rick and Morty (2013 - ¿?)


En mis viajes por las interminables búsquedas de series que devorar me he tropezado con una animada que por muchas razones ha captado mi atención y seguro captará la de todo aquel que le guste la ciencia ficción y el humor adulto-gamberro.

Los creadores son Dan Harmon (Monster House, Community) y Justin Roiland (Hora de aventuras).

Rick y Morty vienen a ser un Doc E. Brown y un Marty McFly pero en versión locamente divertida.

Rick es el abuelo del pobre Morty, el cual es arrastrado a ser el compañero en las alocadas aventuras a través de dimensiones paralelas y otros mundos. Incluso sin salir de casa este científico loco y alcohólico la lía parda sin problema.

No es cuestión de reseñarla porque incurriría en un destripe total de la misma y prefiero que el que quiera, se acerque lo más virgen posible a verla, como hice yo. (Ya se sabe que la pérdida de la virginidad suele ser muy importante).

Hasta ahora hay una primera temporada de 11 capítulos y parece que ya tiene luz verde para una segunda.

Hablamos de una serie que quién sabe si emitirán algún día en España. Sea como fuere, bien merece la pena verla en V.O., con o sin subtítulos, dependiendo del nivel de inglés de cada cual. Pero la cuestión es no perdérsela, porque vale la pena y el idioma nunca ha de ser un impedimento, menos aún en estos tiempos donde es posible encontrar casi todo en la red.

Así pues ahí dejo mi primera recomendación personal de este nuevo blog.

P.D.: Las opiniones vertidas por Trepamuros no deben tomarse al pie de la letra, (al menos no todavía, quizás más adelante, cuando sea rico y famoso y debáis adorarlo como vuestro nuevo dios).  

AiNoGo no se hace responsable si le hacéis caso, no os gusta la serie y al final sentís que habéis perdido unas horas de vuestra vida. Se siente.





martes, 13 de mayo de 2014

Resurgiendo de las cenizas de La Araña en la ReD.

AiNoGo nace de la necesidad de un algo que hacer, un camino que tomar, un gusanillo que nunca murió aunque La Araña en la Red sí lo hiciese. Mucho ha llovido desde la última vez que escribí allá por 2012 en aquel mi primer contacto con el mundo del blog.

Mi segunda toma de contacto con el mundo del blog llegó cuando ya llevaba tiempo en el mundillo, gracias a dos personas que se convirtieron en amigos, aunque la distancia no nos permita un contacto directo a la antigüa usanza. A ellos les debo otra gran etapa en este mundillo de redes. En ese otro blog me convertí en redactor, casi de los primeros, y como orgulloso "padre postizo" lo he visto crecer gracias a un grupo de gente que fue entrando posteriormente y que lo ha dado todo por él durante los últimos años.

Por circunstancias personales fui teniendo menos ánimos para escribir y ambos blogs sufrieron ese desánimo. El primero por lógica terminó por desaparecer, (aunque ahí sigue lo escrito), yo era su motor. El segundo sigue en la brecha y la puerta para volver a colaborar siempre se me ha dejado abierta. Es mi intención volver a poner mi granito de arena en ella a la par que incio éste proyecto personal.

No es que ahora me sienta como si me fuera a comer el mundo, pero me apetece volver a escribir y ver por dónde van saliendo los tiros. Con tranquilidad, de manera personal, (como siempre). ¿Que de qué escribiré? Pues de todo un poco. No hay de momento un sólo tema a tratar, sencillamente escribiré sobre lo que vaya surgiendo, básicamente lo mismo que ocurría en La Araña en la Red.

Volvemos a la brecha.